「紅麗威」は、この2012年に前身の「紅麗威甦」結成から30年という節目にあたるロックンロールバンドである。武道館を経験しているこのビックなバンドは、この記念すべき年に仰々しくすることなく、あえて、さりげなく装い、デンと構えている。このアルバムの表紙で用いた写真のように。
この30年間、メンバーそれぞれに様々な思いがあるだろう。そこで、まずは彼らの原点に戻って、デザインすることにした。「紅麗威甦」のオリジナルアルバムは四枚あるが、その全てが銀色の紙をベースに印刷されている。そこで、今回も銀色をベースにした。銀色をベースにする際に、銀色インクを使って燻し銀のように渋い感じに仕上げようとも思ったが、ここはストレートにオリジナルアルバム同様銀紙（銀箔）を使用した。これは、彼らのストレートなロックンロールやバラードにも通じる色だと考えたからである。煌めく銀色の中には輝かしい光が反射されるが、この閃光を静かに受け止める青い光。表紙の写真を撮った生井秀樹さんが、撮影に青いライトを用いてシャッターを押していている光景を思い出した。そして銀色を用いいる意味を再確認し、この方向が正しいことを確信した。
製品を見て、銀色インクを使わないで結果的に正解だったと思う。印刷の技術も進歩したせいか、色の階調が80年代のものとり向上した感じで、過去四枚の進化版をいった風合いに仕上がった。さらに、生井秀樹さんと伊東武志さんという優れたフォトグラファーにも恵まれ、クオリティの高い写真を使えたことにより、完成度の高いもの作りにつながった。特に、表紙に用いた写真は、「紅麗威」のメンバー三人の内面を伝えるいい絵で、銀色のベースが生える。また、トールサイズのパッケージがこの写真を引き立ててくれている。多分、CDで使われる通常のパッケージだと、この写真のインパクトは損なわれていただろう。
今回『俺達最後のロックンローラー』の制作に参加して感動させられたことは、８０年代に発表された銀色が特徴である四枚のアルバムジャケットが素晴らしいものであることを再確認できたことである。T.Eguchiさんのデザイン力には関心させられ、力づけられることが多い。「紅麗威」このアルバムで多くの人たちが勇気づけられることを望む。
- デザイン
-
- フォトグラフ
-
- 参考サイト
-
- 発売日
- 2012年1月20日
アルバムタイトルもアーティストのクレジットも印字されていないジャケットデザイン。小松孝英さんの原画を前面に打ち出そうとした意図もあると思われるが、あえて文字要素を入れ無いことに「空」の美学を感じる。
「空」という言葉を論じるときに、仏教の経典『般若心経』の一節「色即是空 空即是色」がよく引き合いに出されるが、この言葉に表されているように「無い」ことによって「在る」という因果を知らされる。そして、小松孝英さんの作品は「空」の思想によくマッチしている。
背景に敷き詰められた障子を連想させる格子状の模様は、前面に銀色のインクが用いられているが、その色は燻し銀のような趣で風情を感じる。この格子模様から垣間見られる水面には満月が映し出され、水辺の所々に生えている羊歯が、写実的に描かれた蝶に幻想的な雰囲気を与えている。水面に浮かぶ獣の白骨と水面に映し出されたように見える三重の輪で表された花びらのような模様は、何を意味しているのだろうか。
このアルバムのジャケットは四つ折り観音開きになっているけど、全て見開いて鑑賞することをお勧めしたい。
- Cover Artwork
-
- Photography
-
- Hair&Make-up
-
- Design
-
- 相川 志津和（avex marketing inc.）
- Creative Coordination
-
- 上田直樹（avex marketing inc.）
- 参考サイト
-
- 発表
- 2008年 6月18日
音楽やファッションの世界でニューウェイブがもてはやされていた時代に、このアルバムは発表されている。当時の肩肘張った大げさなスタイルとは裏腹に、身近でお洒落な作品をリリースした加藤和彦さんのセンスは見事だと思う。
僕の所有しているアナログレコードにはレコード盤と歌詞カードとは別に、ジャケットデザインに使用されている金子國義さんの油絵を用いたポストカードと、『ファンの皆様へ』と題された加藤和彦さんのメッセージカードが付けられている。このB5の用紙にこめられたメッセージの最後に「レコードはプライベートな楽しみだけに使ってください。音楽を愛するすべての人にお願いします。」という一文がある。良質な作品を創り出すためには、それなりの時間とお金がかかる。しかし、作品のクオリティとビジネスとは必ずしも比例しない。その上、この当時から顕著になってきた複製技術の進歩により、音楽を聴くスタイルが変化してきた。複製技術に加え、通信技術が進歩しインターネットが生活の一部となっている現在、今一度、クリエイティブな仕事の意味を考え、「クオリティ」というものが人々の生活に与える影響を見直す必要があると思う。
加藤和彦さんの海外録音３部作『パパ・ヘミングウェイ』、『うたかたのオペラ』、『ベル・エキセントリック』に続く、この『あの頃、マリー・ローランサン』というアルバムは、前作の『ベル・エキセントリック』同様、豪華な参加ミュージシャンに劣らずアートワークも豪華で、渡邊かをるさんのアートディレクションに、金子國義さんの絵画という顔ぶれ。加藤和彦さんの上質なものに対するコダワリを感じます。
明るく軽快な音楽にマッチしたオレンジ色が印象的なジャケットデザインとともに、同名の書籍『加藤和彦スタイルブック―あの頃、マリー・ローランサン』を読んで、生活を愉しみたいと思う。
- Art Director
-
- Designed by
-
- painting by
-
- 参考サイト
-
- 発表
- 1983年
「Flashback」「Bad Miss ‘M’」「Big Hollow Man」「Fizzing Human-Bomb」など、ダニエル・ダックスの代表曲が収められていて、今でもよく針を落とすアルバム。
キャッチーなポップス、カントリー、シタールやカリンバを用いた民族音楽などワールドワイドな楽曲に相応しいカバー写真は、ホリー・ワーバートンによるもので、レイヤードを施して映画のワンシーンを抜き取ったようなイメージに仕上げる彼女の特徴的な作品である。この耽美的な作品には、ダニエル・ダックスのポートレートとユリの花、溶けて流れ落ちる金属のようなテクスチャなどが用いられていて、ダニエル・ダックスの美しく、そして時に醜悪で神秘的な歌声を表現している。
ダニエル・ダックスは彼女の作品が相当気に入っているらしくこの『Inky Bloaters』の他にも『Jesus Egg That Wept』『Dark Adapted Eye』などもホリー・ワーバートンの作品が採用されている。彼女の作品は、All About Eveのセカンドアルバム『Scarlet And Other Stories』黒百合姉妹の『最後は天使と聴く沈む世界の翅の記憶』でも見ることができる。
ウィキペディアではダニエル・ダックスがカバーアートワークを手がけていることになっているが、アナログ盤ジャケットには、エロティックで退廃的な映画を手がけるナイジェル・ウィングローブの名前がクレジットされている。
- Design
-
- Cover Photograph
-
- 参考サイト
-
- 発表
- 1987年
シェイクスピア「ハムレット」の一節”What dreams may come, When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause” から名付けられたプロジェクト「This Mortal Coil」のセカンドアルバム。4ADレーベル初の二枚組みアルバムなだけに、ジャケットデザインも収められている音楽に劣らず素晴らしく美しい。
シルバーインクの上に写真を溶け込ませる技法は、アートワークを手掛けている23 Envelopeの得意技の一つで、Nigel Griersonの幻想的な写真にバランスよくマッチしている。ブラウンに近いエンジ色の差し色が、静かな動きを与える効果をなして、固体にも液体にも変わる金属の柔軟な性質を表しているかのようである。
インナースリーブに配置されているタイポグラフィーは、スクリプトフォントとサンセリフ体、セリフ体を用いて、このアルバムに収められた曲の静寂さと躍動感を視覚的に伝えてくれている。そのリズミカルなバランスも23 Envelopeの特徴の一つであるが、大文字と小文字の使い分けや級数のバランスは職人芸的な美しさがある。
今では、ＣＤもリリースされているが、LPレコードとＣＤでは残念なことにジャケットデザインが異なる。そして、この作品は二枚組みアナログ版で聴くことを前提に構成されているので、是非、針を落として聴いて欲しい。
- 公式サイト
-
- Sleeve
-
- Photography
-
- 参考サイト
-
- 発表
- 1986年9月20日
中島英樹さんの作品に特徴的な余分な要素を削ぎ取ったミニマムな表紙。三つ縦に並べられたアルファベットの「O」の文字が、このシンプルなデザインに揺らぎのような小さな動きを与えている。ほぼ中央に配置された抽象絵画のような写真からは、ぼかされたフォーカスにより、DNA配列にみられるような秩序あるものの崩壊が感じとれる。
この作品は「フルアートワークCD」「パッケージレスCD」「アナログ・レコード」と三つの形態でリリースされている。その中でも「フルアートワークCD」版は、リパックトレイを使用し、DVDトールサイズの紙製パッケージに68ページにおよぶブックレットが収められている。ブックレットには、田島一成さんやラマ・リーさん、そして坂本龍一さんによる写真や北極でのネイザン・ギャラガーさんによるシューティングなど多数の写真が掲載され、曲の解説や参加アーティストの紹介など充実した内容が盛り込まれている。
ジャケットの裏面に記載されている「この商品は”カーボンオフセット”ＣＤです。この商品が生産・流通・廃棄のプロセスで排出する／したと想定されるＣＯ２（＝1枚あたり0.87kg）は、moreTreesがフィリピン・キリノ州で取り組む植林プロジェクトによって相殺（オフセット）しています。また、日本国民1人当たりが1日に排出するＣＯ２約6kg分全てをカーボンオフセットする費用が含まれています。」という文言は、地味ながらこの作品のコンセプトの一つを表している。
また、このアルバムは『Playing the Piano』というタイトルでセルフカバーを集めたCDとのカップリングでもリリースされており、そのジャケットデザインは『out of noise』の流れを汲んだものになっている。
世界各地で見られる戦争や紛争をはじめとした殺し合いや領土争い、共産主義諸国の崩壊やあてもなく彷徨う資本主義経済、人為的な放射能汚染など、世の中のことに対して思索を促してくれる一枚。
- Creative direction
-
- Art direction and Design
-
- Design assistant
-
- Ny studio photos
-
- London session photos
-
- Other photos
-
- photos
-
- 参考サイト
-
- 発表
- 2009年3月4日
小学校の教科書でもおなじみ、影絵の巨匠・藤城清治さんが手がけたジャケット。原画は新垣さん描き下ろしのオリジナルイラストで、彼女が藤城さんの作品興味があり、このコラボレーションが実現したらしい。
藤城清治さんの影絵には子供から大人まで楽しめるメルヘンが満載で、この作品も「青く深い海の中に射しこむ透明な光と彼女のシルエットを重ねながら、ぼくなりに一生懸命つくった。」と藤城さんのコメントにもあるように、新垣さんの内面が海と太陽の光が織りなす幻想的な世界となって表れている。
昇仙峡の影絵の森 美術館を訪れると、そこでは光と影がぼくたちに至福をもたらし、ある種宗教的な世界へと誘ってくれる。この空間の中で感じることのできる法悦が、このジャケットアートにも感じられる。この作品はCDジャケットの中でも素晴らしく美しい。
- 影絵
- 藤城清治 – Wikipedia
- 原画
- 新垣結衣 – Wikipedia
- 参考サイト
- うつし絵 (新垣結衣の曲) – Wikipedia
山梨県 昇仙峡 観光地昇仙峡影絵の森 美術館
- 発表
- 2009年5月27日
ソニー・ロリンズ『Sonny Rollins, Vol. 2』のパスティーシュであることはあまりにも有名。このことは鳥井賀句さんのライナーノーツにも「ジャズ・ミュージックに対してはそれほど深い知識は持っていない僕でも、」という前振りに続けて書かれている。
二つのアルバムを見比べてみればわかるが、ジョー・ジャクソンの『Body and Soul』は『Sonny Rollins, Vol. 2』に忠実に模倣している。収められいる音楽の傾向は違うけど、ここまで似せているのは、ソニー・ロリンズへのオマージュを表していると思えるほどである。もしかしたら、音楽性が違うからこそ、ジャケットデザインで敬意を表したのかもしれない。
『Body and Soul』を見て少し気になったのだけど、本家の『Sonny Rollins, Vol. 2』でソニー・ロリンズはタバコをくわえているが、『Body and Soul』でジョー・ジャクソンはタバコを口にしていない。社会・政治的な禁煙の動きに反対している彼のこの意外なポーズに、何か意味があるのだろうか。そんなことを思いながら、今でもよく聴いている一枚。
- Photography
- Charles Reilly
- Layout
- QUANTUM
- 参考サイト
- Sonny Rollins, Vol. 2 – Wikipedia
- 参考サイト
- Body and Soul (Joe Jackson album) – Wikipedia
Joe Jackson – Wikipedia
ジョー・ジャクソン – Wikipedia
- 発表
- 1984年3月14日
YGエンターテイメント所属のアートディレクター：チャン･ソンウンさんによるジャケットアート。『MdN (エムディーエヌ) 2011年 05月号』でも紹介されているように、彼の作品は目を引くものが多く、K-POP躍進の一躍を担っている。
豪華さやシンボル的なグラフィックであるドクロのコンセプトのディテールから言えば『BIGBANG Special Edition』の方が勝っているけど、このキラキラ具合がチャン･ソンウンさんらしくていい。黒と銀と白のシンプルな配色がシルバーの光沢を際立たせ、ドクロのイラストをより強調する役目を果たしている。水玉やボーダーなどのシンプルな幾何学模様を効果的に扱ったブックレットも印象的。そして、背表紙と反対側の側面につけられた四つのドットと「BIGBANG」のタブがさりげないお洒落感を演出している。
現在の低迷するCDの売り上げから言えば、ジャケットデザインに資金を投入できないと考えるのが正論だと思う。しかし、制作コストを下げるために、モチベーションの下がったスタッフや基礎の出来ていない未熟な制作者を起用して安価に物事を進め、クオリティの低い作品をリリースしていては、負のスパイラルに落ちていく一方だと思う。それなりの資金を投入して質のいいものを世に出すYGエンターテイメント社の姿勢に、日本の音楽業界も見習うべきものがあるのではなかろうか。
- アートディレクション
- Seongeun Chang（チャン･ソンウン）
- 参考サイト
- BIGBANG – Wikipedia
YG Entertainment – BIGBANG
BIGBANG
- 発表
- 2011年2月25日
西洋絵画に興味のある人なら人目でわかる、フランス印象派の画家エドゥアール・マネの『草上の昼食』のパロディー。写真にある裸の女性は、このアルバムのバンド「バウ・ワウ・ワウ」のヴォーカリストのアナベラ・ルウィンで、当時15歳だった。そして、この写真を見たアナベラの母親が提訴し、発売延期にまで至ってしまった…。そんなこともあり、このジャケット・カバーには別ヴァージョンがある。
マネージャーのマルコム・マクラーレンが採った奇を狙った手法も注目に値するが、アンディ・アールの撮った写真も素晴らしい。このアルバムを語るとき、スキャンダラスな話題ばかりが取り上げられるが、緑の中で赤色をアクセントカラーにし、ヴィヴィアン・ウエストウッドの洋服を着た男たちに囲まれる裸の女性が絶妙なバランスで配置されている。このことも、もっと評価されていいのではなかろうか。
スキャンダラスなジャケット・カバーは他にも多々あるが、このアルバムの写真はその美しさによって、他では見られない素晴らしい出来となっている。また、収められている曲も、今聴いても新鮮で、アートワークと音楽と両面で完成度の高い作品として、ロック史上語り継がれて欲しいアルバムの一つである。
- フォトグラフ
- Andy Earl
- 参考サイト
- BOW WOW WOW
Bow Wow Wow – Wikipedia
バウ・ワウ・ワウ – Wikipedia
- 発表
- 1981年10月
![Filigree and Shadow [12 inch Analog]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31BRzkBd41L._SL160_.jpg)
